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DESCRIPTION:https://www.bielefeld.jetzt/node/1850604\n\nTanzfestival Woche
 2 \n  \n \nDas Tanzfestival Bielefeld findet dieses Jahr vom 19. Juli bis
 zum 1. August   \n2026 statt und markiert zugleich den Beginn der
 Sommerferien. Unter anderem   \nziehen die über 50 Workshops im Sommer
 erneut Besucher*innen aus der Region   \nund ganz Deutschland nach
 Bielefeld. In der zweiten Woche finden 26   \nunterschiedliche Workshops
 statt. Von Klassischem Ballett\, über Yoga bis hin   \nzu Musical Dance
 und Hip-Hop\, ist alles dabei. \n \n  \n \nDozent*innen Woche 2 \n  \n
 \nDhélé Agbetou \nDhélé Tchekpo Agbetou studierte Bühnentanz an der
 DansArt Academy   \nBielefeld und setzte seine tänzerische Ausbildung am
 Centre International De   \nDanse Jazz Rick Odums in Paris fort. Er nimmt
 an verschiedenen Events der   \nzeitgenössischen Tanzkunst und der Urban
 Styles teil und wird in   \nDeutschland\, Japan\, USA\, Frankreich\, Polen
 und Italien als Dozent zu   \nFestivals\, Hip-Hop Events\, Workshops und
 Battles eingeladen. Vielseitigkeit   \nsowie das Erlernen von alten und
 neueren Tanztechniken stehen in seiner   \nTänzerlaufbahn im Vordergrund.
 In seinem Unterricht vermittelt Dhélé   \nTchekpo Agbetou Spaß und
 Freude an der Bewegung ebenso wie die Präzision   \nund das Verstehen
 unterschiedlicher Tanzstile. \n \n  \n \nLaura Alonso \nLaura Alonso ist
 Tänzerin\, Tanzpädagogin\, Choreographin und diplomierte  
 \nSportlehrerin. Sie studierte Contemporary Dance an der renommierten
 Escuela   \nCarmen Senra in Madrid\, lebt seit 2006 in Berlin und arbeitet
 künstlerisch   \nund organisatorisch mit Ricardo de Paula und der
 „Grupo Oito“ zusammen\,   \neiner Künstler*innengruppe\, die Elemente
 aus Contemporary Dance\, Capoeira   \nund Contact Improvisation zu einem
 so genannten „Get Physical Process“   \ninnovativ verbindet. In ihrem
 Kurs „Floorwork/ Improvisation“ legt sie   \nden Fokus auf die
 Wirbelsäule\, die Mobilisation und die Möglichkeiten der  
 \nFlexibilität. \n \n  \n \nAbby Aouragh \nAbby Aouragh\, unter
 Tänzer*innen manchmal auch spaßhaft „Die   \nPowermaschine“
 genannt\, beherrscht Dancehall\, Lyrical\, House und den   \nMTV-Stil.
 Nachdem der aus Marokko stammende Künstler einige Jahre in  
 \nDeutschland verbracht hat\, lebt er nun in Polen – arbeitet aber  
 \ninternational: Als Dozent wird er von namhaften Festivals in Italien\,  
 \nSpanien\, Frankreich und Deutschland eingeladen. Er arbeitete mit
 zahlreichen   \nPopacts wie DJ BOBO\, Jeanette Biedermann\, Infernal\, No
 Angels und Dannii   \nMinogue zusammen. Weiterhin ging er Kooperationen
 mit TV-Sendern wie MTV und   \nViva ein und wirkte an mehreren deutschen
 Fernseh-Produktionen mit. Mit viel   \nHumor und positiver Energie holt
 der Tänzer und Choreograph Abby Aouragh   \nimmer das Beste aus seinen
 Schüler*innen heraus. \n \n  \n \nAnge Aoussou-Dettmann \nAnge Kodro
 Evry Aoussou-Dettmann ist eine vielseitige Tänzerin\, Interpretin\,  
 \nGestalterin und Choreographin mit Wurzeln in der Elfenbeinküste. Sie
 erhielt   \neine umfassende Ausbildung in traditionellem Afrikanischem
 Tanz\,   \nZeitgenössischem Tanz\, Modern Dance und Jazz\, u. a. an der
 berühmten École   \ndes Sables unter der Leitung von Germaine Acogny\,
 die ihre Arbeit prägte.   \nIhr Engagement für die Tanzkunst führte zur
 Gründung des Centre de   \nDéveloppement Artistique de Lauzoua (CDAL)
 sowie des internationalen Tanz-   \nund Ausbildungsfestivals „Un pas
 vers l‘avant“ (UPVA)\, welches   \njährlich in Abidjan und Lauzoua
 stattfindet. Ange Kodro kombiniert in ihrem   \nUnterricht
 westafrikanische traditionelle Tänze\, die Technik von Germaine  
 \nAcogny\, Afro-Modernen und Zeitgenössischen Tanz. \n \n  \n
 \nGeraldine Armstrong \nGeraldine kommt von der Insel Grenada. Sie
 studierte in London Tanz bei Jonny   \nO’Brien\, Matt Mattox\, Molly
 Molloy und anderen. Sie zog später nach Paris\,   \nwo sie u. a. in der
 Kompanie Rick Odums tanzte. International ist sie eine   \ngefragte
 Lehrerin und unterrichtet in zahlreichen\, namhaften Schulen.  
 \nGeraldine Armstrong zählt seit vielen Jahren zu den beliebtesten  
 \nDozent*innen des Tanzfestival Bielefeld. Sie schreibt über ihren
 Unterricht:   \n„Meine Konzeption ist ziemlich einfach und sie gibt mir
 die Möglichkeit\,   \ndie Tänzer*innen durch verschiedene Stimmungen\,
 Empfindungen und   \nAtmosphären zu führen. Der Unterricht besteht aus
 einem Warmup\, Bewegungen   \nüber den gesamten Raum sowie musikalischen
 Kombinationen. \n \n  \n \nVincent Brisson \nVincent Brisson absolvierte
 eine Berufsausbildung am Conservatoire de Danse   \nde Montréal in
 Kanada\, am Centre d’Études Supérieures de Musique et de   \nDanse in
 Toulouse in Frankreich und vertiefte seine Forschung zu   \namerikanischen
 Musicals am Broadway Dance Center in New York. 2003 gründete   \ner die
 Kompanie Place des Arts und unterrichtet Modern Dance\,  
 \nBühnenausdruck\, Pilates und Musical Dance u. a. an der Académie  
 \nInternationale de Danse in Paris. Sein Training besteht aus einer
 technischen   \nund einer tänzerischen Einheit\, verbunden mit Übungen
 zu Emotion und   \nAusdruck\, mit denen er auf die Theatralik des Musical
 Dance vorbereitet. Sein   \nUnterricht ist von den Choreographien der
 Broadway-Musicals inspiriert\, wobei   \nMusikalität\, Schauspiel und
 Technik im Vordergrund stehen. \n \n  \n \nTony Buondancer \nTony
 Buondancer arbeitet als Tänzer und Choreograph für viele Musicals an  
 \nverschiedenen Theatern und für die italienischen Fernsehsender Mediaset
 und   \nRAI. Auf den Bühnen dieser Welt war er mit Ricky Martin auf Tour.
 Er   \nunterrichtete Tanz an führenden Schulen in Mailand und Rom und
 lehrt Tap   \nDance in internationalen Workshops in Spanien\, Frankreich\,
 Deutschland\,   \nBrasilien und Tokyo. Als Gründer des „Tap-Fusion“-
 Stils beinhaltet   \nTonys Unterricht ein Warm-Up\, intensive Fußarbeit
 sowie dynamische\,   \neffektvolle Choreographien. Die Teilnehmer*innen
 seiner Workshops können   \neine musikalische Reise aus den 1930er-Jahren
 bis heute sowie einen   \nUnterricht mit viel Rhythmus\, Energie und Spaß
 erwarten. \n \n  \n \nAlexandra Ehrhardt \nAlexandra Ehrhardt ist
 zertifizierte Yogalehrerin\, Breathwork- und   \nMeditationslehrerin aus
 Berlin. Mit über 12 Jahren eigener Praxis und seit   \n2017 in der
 professionellen Lehrtätigkeit verbindet sie Vinyasa Yoga\, Yin   \nYoga\,
 somatische Arbeit und bewusste Atmung zu einem ganzheitlichen Ansatz  
 \nfür Körper\, Geist und Nervensystem. Sie begleitet Tänzer*innen und  
 \nAthlet*innen dabei\, mehr Stabilität\, Leichtigkeit\, Präsenz und
 Vertrauen in   \nden eigenen Körper zu entwickeln. Beim Tanzfestival
 leitet sie einen   \naktivierende Morgenkurs zur Vorbereitung auf den
 Workshoptag sowie einen   \nregenerativen Abendkurs zur Entspannung\,
 Integration und Erholung. Beide   \nKurse sind für Einsteiger*innen sowie
 Erfahrene geeignet. \n \nBitte Yogamatte und optional Yoga-Blöcke oder
 andere Hilfsmittel für mehr   \nKomfort mitbringen. Beim Yin Yoga gerne
 auch eine Decke. \n \n  \n \nRoberta Fontana \nRoberta sammelte
 Tanzerfahrungen im Balletto Nazionale Italiano und   \nerweiterte ihr
 Studium am Balletto di Roma mit international renommierten  
 \nDozent*innen. Sie studierte in Paris\, London und New York\, wo sie
 ihren   \neigenen Stil entwickelte und sich dem modernen Tanz widmete.
 Ihre   \ntänzerischen Fähigkeiten brachten Roberta Fontana auch schon
 zum   \nitalienischen Fernsehen\, bei dem sie in verschiedenen
 Produktionen mitwirkte.   \nHeute choreographiert sie für verschiedene
 Theater und Videoproduktionen und   \nunterrichtet in vielen
 internationalen Workshops. In ihrem Unterricht folgt   \nauf Warm-ups und
 Diagonalen der choreographische Teil mit dynamischer Arbeit\,  
 \nschnellen Richtungsänderungen und Größe in den Bewegungen. Technik
 ist ihr   \nWeg\, um Harmonie\, Ausdruck\, Rhythmus und Emotion zu
 erlangen. \n \n  \n \nLes Gamal \nLes Gamal sind die Zwillingsbrüder
 Loïck und Emerick Gene\, zwei   \nerfolgreiche urbane Tänzer und
 Choreographen aus Guadeloupe und   \nMartinique.  \n \nAls eines der
 besten Duos Frankreichs stehen sie an der Spitze nationaler und  
 \ninternationaler Tanzbattles und Performance-Wettbewerbe\, wofür sie mit
   \nzahlreichen Preisen ausgezeichnet wurden. Im Jahr 2018 gewannen sie
 als erste   \nfranzösische Gruppe einen Titel bei den World of Dance
 Championships. In den   \nvergangenen Jahren konnte das Duo bereits bei
 den Urban Stylez Events des   \nTanzfestivals begeistern und wird dieses
 Jahr erneut einen eigenen Workshop   \nleiten. Sie vermitteln Konzepte
 für Freestyle\, Hip-Hop Basics\, Technik sowie   \nChoreographien im New
 Style. \n \n  \n \nKristina Grigorova \nIn Bulgarien geboren\, begann
 Kristina Grigorova ihr klassisches Tanzstudium   \nan der Schule des
 Opernhauses Sofia. Nach ihrem Umzug nach Italien im Jahr   \n1982 setzte
 sie ihr Studium an der Nationalen Akademie in Rom unter der   \nLeitung
 von Margarita Trayanova fort. Neben der Tanzausbildung absolvierte   \nsie
 ein Klavierstudium. 1986 trat sie der Balletttruppe der Oper Rom bei\, wo 
  \nsie in zahlreichen Balletten Solound Primaballerina-Rollen ausfüllte. 
  \nSpäter wurde sie Teil des Corps de Ballett de Teatro alla Scala di
 Milano.   \nSeit 1996 arbeitet sie in der Tanzkompanie Maggio Danza des
 Stadttheaters   \nFlorenz. Seit mehreren Jahren ist sie auch als Dozentin
 für klassischen Tanz   \nund Repertoire tätig und wirkt in
 Prüfungskommissionen und Wettbewerbsjurys   \nmit. \n \n  \n \nAna
 Selina Haberbosch \nAls zentrale Figur im Aufbau der deutschen
 Whacking-Szene unterrichtet Ana   \nSelina Kurse und leitet Whacking im
 Ausbildungsprogramm „Flying Steps   \nDiploma“. Sie ist selbst
 leidenschaftliche Whackingtänzerin und bringt   \nviele Jahre Bühnen-
 und Lehrerfahrung in verschiedenen urbanen Stilen mit.  \n \nIm
 Anfängerkurs führt Ana Selina in den Ursprung und die Kultur von  
 \nWhacking ein und arbeitet mit den Teilnehmer*innen an
 Musikinterpretation und   \nTechnikübungen wie kraftvollen Armbewegungen
 und Soul Steps. Eigene   \nImprovisationen sollen im Fortgeschrittenenkurs
 im Fokus stehen. Denn jede   \nBewegung erzählt eine Geschichte. Mithilfe
 erlernter Armtechnik und Grooves   \nsollen die Bewegungen klarer und das
 Tanzvokabular erweitert werden.  \n \n  \n \nGerda König und Gitta
 Roser \nJeder Mensch ist unterschiedlich und bewegt sich ganz individuell.
 In diesem   \nWorkshop werden individuelle und auch fremde Bewegungen
 ausprobiert und in   \neiner gemeinsamen tänzerischen Gestaltung
 zusammengeführt. Dabei kann die   \nVielfalt körperlicher
 Bewegungsqualitäten den choreographischen Prozess   \ndurch neue Impulse
 bereichern. Im Laufe der Woche entsteht so eine   \nChoreographie\, die
 mit Leben und Ausdruck gefüllt wird. Angesprochen werden   \nalle an Tanz
 interessierten Menschen mit und ohne Beeinträchtigungen. Der   \nKurs
 richtet sich auch an Teilnehmer*innen\, die in ihrem Berufsfeld das Thema 
  \n„Mixed-Abled“ in die Arbeit einbeziehen (möchten). \n \n  \n
 \nVincenzo Privitera \nVincenzo Privitera\, geboren 1993\, ist Tänzer\,
 Choreograph und Lehrer für   \nklassischen und modernen Tanz. Er trat in
 internationalen Kompanien und   \nTheatern in den Vereinigten Staaten\,
 auf Malta und in Frankreich auf\,   \ndarunter an der Opéra de Nice. Im
 Jahr 2020 gründete er die Vortex Ballet   \nCompany mit Sitz in Catania
 (Italien). Als Choreograph beabsichtigt Vincenzo\,   \ndie Aufmerksamkeit
 des Publikums durch die Schaffung zeitgenössischer Werke   \nzu fesseln\,
 die das Konzept von „Körper und Tanz“ in den Mittelpunkt   \nstellen.
 Der absolute Protagonist seiner Arbeiten ist die athletische  
 \nKörperlichkeit der Tänzer\, die einerseits harmonisch und verfeinert\,
   \nandererseits dynamisch und energiegeladen ist. \n \n  \n \nOdile
 Seitz-Walser \nOdile Seitz arbeitet als Tänzerin\, Choreographin\,
 Tanzpädagogin\,   \nPractitioner für Body-Mind-Centering® und als
 Heilpraktikerin für   \nCraniosacral Therapie. Sie unterrichtet in
 Berlin\, der Fabrik Potsdam und an   \nden Hochschulen für Tanz und
 Choreographie in Berlin und Stockholm sowie am   \nCentre National de la
 Danse in Lyon und auf diversen Tanzfestivals. Seit   \nmehreren Jahren
 arbeitet sie mit den Choreograph*innen Frederic Gies\,   \nFrédéric De
 Carlo und Annick Pütz. Seit 2015 organisiert sie mit Ulrike   \nDillo\,
 BMC-Teacher und Physiotherapeutin\, die Fortbildungsreihe „Rendezvous  
 \nmit BMC“ in der Fabrik Potsdam. In diesem Sommer bietet sie zwei
 Themen an:   \n„Atmen – ein Lebenstanz“ und „Die Welt ist so
 groß\, das Herz ist so   \nklein…“. \n \nBitte Yogamatten mitbringen.
 \n \n© Fotos: Klaus Hansen \n \n(Stand: 12.06.2026)
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TRANSP:OPAQUE
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URL:https://www.bielefeld.jetzt/node/1850604
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